百年画梦寄华夏——晏济元和张大千/武辉夏-云顶国际yd

新文网（薛成毅）报道： 古人称百岁叫期颐寿，人臻期颐上寿则为“人瑞”。

  晏济元先生生于1901年，经世纪风雨，历时代坎坷。他的一生，贯通了整整一个世纪，堪称千禧年的人瑞画家。

  文汇报1998年9月9日版刊登了一帧国画大师晏济元的照片，并附一文：“来沪举办画展的99岁高龄的四川著名画家晏济元在相隔了七十年后又回到上海，并寻访了当年故居马当路西门里278弄17号。那时，晏老与张大千为邻，经常在此切磋画艺，晏老在故居前兴致勃勃地回忆起当时的情景，还写下了‘圆梦‘两个大字”。

  晏济元和张大千为总角交，情同手足，在上海、重庆、成都等地多次同张大千联合举办画展，饮誉海内外。大千曾赞曰：“士气兼到”。晏济元先生同张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑、郭沫若等交情也颇为深厚，传为一代佳话。这次在上海举办个人书画展，寻访故居，抚今追昔，能不百感交集？故而挥毫写下了这回肠荡气的书法作品。

 （晏济元作品）

 曾任重庆国画院副院长，重庆美术家协会副主席的晏济元先生，自幼习书学画。青年时期立志科学报国，东渡扶桑，学习机械工业和铁路工程，直到抗日战争爆发后与郭沫若等同船归国。其时，世事黑暗，报国无门，他于是潜心读书，寄迹山水，寄情于书画艺术，终于取得了相当高的艺术成就。解放后，毛主席七十大寿时，他应郭沫若之邀，精心创作了国画《红日青松图》，为主席祝寿，甚得毛主席的喜爱。朱德元帅在看了晏老的书画展后说：“海外有个张大千，国内有个晏济元”，给予了很高的评价。近几年，晏老精神愈加矍铄，可谓老如松柏，创作了大量书画作品，进入了又一个创作高峰期。

 《晏济元书画展》的消息，不断通过各种传媒，从香港、上海、北京、汕头等地传来，新华社香港分社副社长张俊生，国际著名汉学家饶宗颐，香港出版集团总裁李祖泽，中国外交部特派员公署副特派员刘鸿晓，著名书法家启功，海峡协会会长汪道涵，上海市委副书记陈良宇等一大批知名人士频繁同晏老接触，对这位心智不减与世纪同行的老画家深为叹服。笔者到成都会见了中国美术家协会副主席李焕民，李先生了解晏老的近况后说：“晏济元先生九十九岁了，还能坚持书画，还能到全国各地举办个人书画展，真是了不起，这是一个奇迹”！

（晏济元作品）

 晏济元先生早在三十年代初，就有一幅仿石涛的山水画《人语响孤峰》，同张大千先生的《荷花》作品一起在德国柏林举办的中国画展展出。晏老的画从早期的山水到近期的荷花，都明显地同大千作品相类。

 前几年，我同晏济元先生举办了一个联袂展。在一次晤谈中，晏老说：“过去，评价中国画的标准只有两个字，“形”和“神”，形神兼备，其实，还应该加上一个“性”字。晏济元先生，深受中国传统文化濡染达一个世纪，能在此时作如此说，真不简单。他是张大千的老表、同乡、画友，他的这种说法，无疑同大千的交流和画论颇为相关。

（晏济元作品）

 我曾经专程赶到上海参观毕加索画展，记得那时，我一走进展厅，似乎感到有几十吨tnt在爆炸，感觉到极大的冲击力。毕加索的作品中，有情感的冲击，性灵的跃动、一种强劲有力的律动。像太极图的s线一样，充盈于整个宇宙空间，圆融、灵动、极富弹性，极富生命力。如果，将张大千的作品同其它画家相比较，张大千“物自然之天”，“能体纯素”而“性道澄明”，在这方面，可谓独领风骚。离形得势，离势得趣，离趣得性。大千的画，既得恢宏博大之势，又得神激意会之趣，更得灵动超妙之性道。大千，不愧是“五百年来第一人也”（悲鸿语）。晏老的作品，晏老的精神状态，晏老的高寿，的确可与大千一比。

（晏济元作品）

 人生百年的挚着追求是一个无比灿烂的梦。晏老和大千的世纪情谊又是一个多么令人感动的梦，他自1945年在成都同大千分手后，前者安居国内，默默地在艺术道路上耕耘，后者浪迹天涯，在国外宏扬中国的文化艺术。张大千长期旅居海外，时间一久，他所熟悉的那些山山水水、渐渐淡忘，只有一些零零碎碎的印象，不具体、不清晰了，然而，他的中国心，中国魂的整体感受，却愈来愈强烈，愈来愈清晰，他用泼彩的方法画出来的气韵生动，如烟如梦的画面，非常奇妙的表达出了他的故乡梦，故国情的游子情怀。使他的艺术创作，达到一个新的高峰。

 （晏济元作品）

 晏老诞生於世纪之初，历经中华民族近代史中的各种民族苦难，以后又遭受过中国知识分子普遍遭受过的厄运，在十年动乱中，不仅受到更沉重的打击，又连受病魔缠身之苦，困居於重庆郊区农村的一方斗室达十五年之久，磨难自持，清贫自守，以艺术家敏感的性灵，体味人生的万千感触的同时，仍坚持作画不止，在中国传统文化艺术精神中去寻求慰藉，获得了坚强的生活信念。现在，晏老思维敏锐，谈笑风生，一如蓬勃盛年，仍不断登山涉水，旅游写生，不辞劳苦，斗志愈加昂扬。他与自然吻合，同山川共情感，始终与祖国大好河山呼吸而呼吸，诚可谓丹青不知老之将至，乃有如此乐观豪迈的佳句：“人生何幸得此景，直欲留居二百年”。

（晏济元作品）

  晏老崇尚伟大的民族性，认为：“只有坚持民族性的尊严和民族审美的观点，才能使中国的民族传统立於世界艺术之林”。他对於传统技法，一再强调“必须以时代要求去继承”。特别指出:“学古要敌古，以古人为敌，不为古人所囿”，“创新破新，不可墨守成法，时刻要突破日日新、又日新的规范”。“把外国好的东西融化到洋为中用是应该提倡的，但主要在於明确站稳中华民族性的立足点。发扬优秀的民族传统，并反映现实生活的，中华民族几千年的艺术文化，其生命力是不可穷尽的”。

 晏老和张大千都由石涛、八大转而进入追踪唐、宋、元画风。唐人尚神，宋人尚形，元人尚意。我国画论中所谓形神兼备，主要是指唐代的人物画，如阎立本、吴道子的作品；宋人尚形，是指传承五代的山水、花鸟画，如荆、关、董、巨和黄筌父子与徐熙祖孙；元人尚意，是言其着重笔墨情趣，如倪、黄、王、吴的山水画。张大千在这个时期，人物画主要研习敦煌石窟的壁画：山水则转入习摹董巨；花鸟仍走宋元途径。而晏老在这个时期，人物画则多用铁线描，远追吴生，造型神态端肃，超逸生动；花鸟画则刻意写生，专师造化。并采黄筌的勾勒填彩和徐熙的水墨淡雅，故骨气风神兼而有之，布局谨严，艳而不俗。

 晏济元先生以深厚的学养构成了高旷的艺术境界，积几十年艺事耕耘之所得，创清丽雅逸的画风，大笔挥洒自如，学古敌古不辍，身心两健，德艺双馨，诗书画印与道德情操相得益彰。观晏老作品，瑶台濯玉、芙蓉小鸟、蕉花八哥、孔雀仕女，无论写意工笔，皆呈精气弥漫，书画两仪之相，百岁高龄时，仍能挥椽头大笔泼墨大写，又能书蝇头小楷，绘工笔草虫，实为艺坛所罕见。

 在近一个世纪的艺术生涯中，晏济元和张大千可谓天各一方，殊途同归，在各自的艺术道路上取得了不同的艺术成就，同样为中华民族文化传统的宏扬和发展作出了应有的贡献。1982年，晏老客居深圳，忽闻大千病逝于台湾而未遂“骨归故山”之愿，不胜悲感交集，含着热泪，改写故友生前一幅对子作挽联：“去国竟成辽海鹤，怀乡忽听蜀山鹃。”

 以前，世人只知张大千，不知晏济元，其实晏济元就象重庆人民大礼堂一样的辉煌，当人们拆除重重围墙后，人们才站在个广场上看到巍然矗立的这座建筑上的艺术魂宝，并不亚于北京的十大建筑。晏济元“共宇宙意识俯仰，与天地精神来往”；“囊括四海吞云梦，席卷江山入画图”，这位百岁老人以其顽强的艺术生命力，站在人们眼前。我认为这就是“圆梦”。圆“百年画梦寄华夏”之梦。

 （晏济元与武辉夏） 

审核：薛成毅